استمتع بمقابلة فناني جداريات #KindComments

Posted on September 26, 2017

طوال الأشهر القليلة الماضية، واصلنا مبادرتنا العالمية لتحويل جدران المدن حول العالم إلى إشارات ملونة مُستلهمة من #KindComments. كل الجداريات مرسومة على يد فنانين من مجتمعنا العالمي.

يمكنك زيارة أي جدار والتقاط صورة أو فيديو أمامه لمشاركة #kindcomment وإسعاد أحدهم.

يمكنك مقابلة الفنانين الذين تعاونوا معنا في هذه الاحتفالية من خلال الاطلاع على حساباتهم أدناه.

Lakwena (@lakwena) – تدمج Lakwena بين الألوان الجريئة والأنماط الهندسية للخروج بأشكال جذابة ملهِمة. تُعرَف أعمالها الشهيرة المميزة بتوظيف الديكور كوسيلة للتواصل. وتُمثّل الكلمات محور أعمالها، وتوظفها في شكل صور ومعانٍ على السواء، وتقتبس من مختلف تقنيات وأساليب كتابة العلامات التقليدية والتصميمات الرسومية المعاصرة. وكنموذج للتعبير داخل عالَم سياسي، فإن Lakwena تستكشف كيف يعمل توظيف الزخرفة في التعبٌّد وصناعة الأساطير على ترجمتها إلى ثقافة معاصرة شائعة.
الموقع: جدار بوويري، 76 E شارع هيوستن، نيويورك، نيويورك

Lourdes Villagomez (@lourdes_villagomez) – الفنانة Lourdes هي فنانة مكسيكية الجنسية حصلت على شهادتها الجامعية في تصميم الجرافيك، بدرجة ضئيلة في الفن، من جامعة Iberoamericana بمكسيكو سيتي. وأكملت دراساتها في الفن والتصوير الفوتوغرافي في CATS College in Cambridge، وتخرجت مؤخرًا في أكاديمية Riaci في فلورنسا بإيطاليا، وحصلت على درجة الماجيستير في الفنون البصرية. ومن خلال اختيارها الإكريليك ليكون التقنية الأساسية لها، فإن أعمالها تُمثل مجموعة من الموضوعات المتنوعة التي تشمل اللوحات وثقافتها المكسيكية الغنية الأصلية. وقد أضفَى تصميمها الحديث واستخدامها الكامل للألوان حيويةً ولمسة حية على الفن الذي تُقدمه.
الموقع: مكسيكو سيتي

Dallas Clayton (@dallasclayton) – يُعد Dallas مؤلفًا صاحب أفضل مبيعات ومصورًا ورسام جداريات وباحثًا عن المغامرات ومتحدثًا سياحيًا عامًا للأطفال والكبار على السواء. بدأ حياته المهنية بإطلاق An Awesome Book، بنفسه، وهي قصة لتشجيع الأطفال للسعي إلى حلم كبير، وتم الترحيب به على أنه “دكتور Suess الجديد.”. إنه يُحول المسافات البسيطة إلى فرص تفاعلية للانعكاس ومشاركة الإيجابيات. ويتمثل الغرض من هذه الجداريات في تشجيع الأشخاص في العالمين الرقمي والحقيقي على اللُّطف والحب والتحليل الذاتي والتعاطف، من خلال تمثيل الألوان والإضاءة والأمل والجمال الفني في معالم المدن حول العالم.
الموقع: 2649 الشارع الرئيسي (جدار خارجي غربي)، دالاس، تكساس

Chocomoo (@yukachocomoo) – Yuka، والمعروفة فنيًا باسم “Chocomoo”، وهي رسامة ناشئة من طوكيو، اليابان. ويمكن وصف أسلوبها المميز على أفضل نحو على أنه فن “بوب” و”أحادي اللون”، والذي يستلهم أفكاره من موسيقى الروك والهيب هوب وكذلك الأساليب التقليدية لفن الخط. وبدايةً من تعاونها مع الموسيقيين والعلامات التجارية وصولاً إلى عرض أعمالها في المعارض الفنية، فإن Chocomoo تتعامل كثيرًا مع مجموعة كبيرة من الشركاء محليًا ودوليًا، وتجذب رسوماتها الغريبة المعجبين من كل أنحاء العالم.
الموقع:Minami-Aoyama San-chome Crossing (https://goo.gl/maps/VjtZvrmhtpn)

Diela Maharanie (https://www.instagram.com/dielamaharanie/) هي رسامة مقيمة في جاكرتا. وتسعى دائمًا كفنانة لخلق عالم مشرق مليء بالألوان مع إضفاء لمسة سخرية عليه. وبجانب أعمالها الملونة، فإن شخصياتها تُسقط إحساسًا من الكآبة؛ مما يمنح أعمالها معانٍ أكثر عمقًا. وقد عَمِلَت من خلال الفن الذي تقدمه على تطوير إحساسها الجمالي، وكذلك قناة للتعبير عمَّا يجول في خاطرها من أفكار أو معتقدات أو استجابات لما يدور حولها من أحداث، في حين الإشارة إلى متعة الرسم التي قادتها في نهاية المطاف إلى أن تصبح رسامة. وبجانب الاستفادة من الرسم كمصدر للزرق، فإنها تعمل أيضًا على إقامة ورش العمل، ولديها خطها التجاري الخاص الذي يعتمد على أعمالها الفنية.

Mikhaela Cherry Virginia Chandra (https://www.instagram.com/mikhaelacherry/) هي فنانة جداريات حُرَّة تبلغ من السن 24 عامًا. وُلِدَت وترعرعت في جاكرتا بإندونيسيا، والتحقت بالكلية في شنغهاي. بَدَأت في التسويق والتصميم الجرافيكي، وغادرت تلك الصناعة في 2015 سعيًا لتحقيق حلمها في أن تصبح فنانة بدوام كامل. يمكن وصف الفن الذي تقدمه على أنه رسومات Zentangle معقدة [تصميمات منقوشة]، مع ألوان مائية وشخبطة. ينتابها شعور قوي بأن اتخاذها القرار بالخروج من منطقة الأمان التي كانت فيها قد ساعدها على رسم شكل محدد لرسوماتها ومجموعة أعمالها الفنية.

Yessiow (https://www.instagram.com/doodlesyessiow/) هي رسامة إندونيسية وطالبة تصميم متخصصة في التواصل المرئي. بدأ حبُّها للفن في سنة الخامسة، وشَرَعَت في ممارسة “فن الشخبطة” منذ 2012. تتكون مجموعة أعمالها الفنية من “فن الشخبطة” وفن الجداريات والفن الرقمي. وتستخدم “فن الشخبطة” كوسيلتها المفضلة نظرًا لما تشعر به من أن أفضل ما يمثل أفكارها وتخيلاتها هي المخلوقات والزخارف. وتعد أعمالها مميزة من خلال استخدام الصور الجريئة بجانب الألوان الفاتحة، وهي ما أصبحت علامتها التجارية فعليًا. وإضافةً إلى ظهورها في مناسبات متنوعة، فقد أسست أحد أكبر مجتمعات فن الشخبطة في إندونيسيا في 2012، حيث يتمتع هذا المجتمع بوجوده في 10 مدن، وما زال آخذًا في الانتشار.
الموقع:متنزه Tribeca، سنترال بارك مول، جاكرتا

Share